Recientemente tuve la oportunidad de trabajar con la galería en línea Return on Art. Return on Art trabaja con artistas de renombre para hacer que el arte original sea asequible para decorar su hogar sin el precio de la galería. El arte en su sitio varía ampliamente en tema y estilo... hay algo para todos. Descubrirá artistas talentosos de todo el mundo y se inspirará para traer arte original a su hogar. Como artista, disfruto apoyando a otros artistas, así que me encantó participar en esta oportunidad patrocinada. Y buenas noticias para ti: Return on Art ha ofrecido a mis lectores un 10 % de descuento usando el código bari10. (Divulgación: este es un código afiliado).

Return on Art me regaló una pieza de mi elección. Me enamoré del trabajo abstracto de Claire Desjardins y elegí su pieza, "Love 1". Los colores y el movimiento me hablaron. La pieza simplemente parecía que debería vivir en mi casa. Me encanta la forma en que las abstracciones de color parecen abrazarse en la pieza.

También tuve la oportunidad de entrevistar a Claire a continuación. ¡Espero que disfrutes aprendiendo más sobre ella!

Me encanta la mezcla de colores y formas en esta pieza. ¿Puedes decirme qué lo inspiró?

Debo comenzar diciéndoles que comencé a pintar mi serie Love en mayo de 2020. En ese momento, habíamos estado viviendo la nueva "pandemia normal" durante un par de meses, y las actividades que antes eran ordinarias ahora se sentían enfáticamente extrañas e incómodas. Parecía haber mucho miedo y angustia flotando, y me sentí obligado a tratar de ayudar a las personas a superar estos sentimientos negativos: el arte puede ser una excelente manera de hacerlo. ¿Qué mejor manera que bañar a las personas con amor? Así que eso es exactamente lo que traté de hacer cuando comencé mi serie Love: usé grandes cantidades de pintura desordenada, usando colores que hablan de los diferentes tipos de amor que existen, y los unté en mi lienzo. Están manchados, porque muchas veces las líneas del amor pueden desdibujarse. Son desordenados, porque a veces el amor mismo puede ser desordenado. Siendo el primero de su serie, Love 01 es una expresión de mi deseo de abrazar y ayudar a los más cercanos a mí.

¿Donde vives y trabajas? ¿Se refleja esto en su trabajo?

Vivo en la naturaleza canadiense, una hora al norte de Montreal. Nuestra propiedad consta de 31 acres de tierra en su mayoría boscosa y un pequeño lago. Todos los días, camino por los senderos que hemos abierto en nuestro bosque. Es donde encuentro paz mental y, a menudo, mi inspiración. Caminar me despeja la cabeza, lo que a su vez me permite soñar con nuevas ideas. Siempre estoy mirando el mundo que me rodea como si fuera una serie de pinturas. Busco imágenes interesantes que la Madre Naturaleza está dispuesta a proporcionar.

¿Siempre has sido un artista? ¿Fuiste a la escuela de arte o eres autodidacta?

Crecí en una familia de artistas, por lo que el estilo de vida del artista es realmente todo lo que he conocido, desde una edad temprana. No fue una elección, sino un llamado para mí. Traté de trabajar en otras disciplinas (mercadeo, asistente administrativo, diseño web, entre otros intentos de carrera), pero siempre me encontré regresando a la vida de un artista de alguna forma. Parecía ser algo natural para mí, y era lo que más cómodo me hacía. Aprendí mucho de lo que sé de mi madre artista y aprendí mucho del resto. Tomé algunos cursos formales, pero simplemente sirvieron como un trampolín para lo que hacía fuera del aula, y me encontré cada vez más interesado en este último, por lo que terminé dejando la universidad temprano, como resultado. Aprendo mucho en mi práctica diaria, incluso ahora.

¿Qué artista de la historia te inspira más y por qué?

Solía ​​ser que el movimiento expresionista abstracto era lo que más me inspiraba. Todavía lo hace, pero encuentro que mi curiosidad e intriga se mueven hacia artistas más contemporáneos, como Yayoi Kusama, Peter Zimmermann e Ian Davenport. Me encanta la forma en que utilizan los colores y las formas.

¿Hay algo en la moda o la cultura pop que te inspire?

¡Estoy inspirado en casi todos los lugares donde miro! Me encanta cómo la moda puede ser una extensión del arte, y es posible que la gente use arte todos los días. De hecho, tengo mi propia colección exclusiva de ropa de mujer, Claire Desjardins, que está disponible en más de 500 tiendas en América del Norte y ahora también en el Reino Unido. Hacer arte portátil es otra forma de hacer que mi arte sea más accesible para más personas, y eso es una sensación muy buena. Cuando veo a la gente usando mi ropa, me complace y me dan ganas de crear más.

Como artista, siempre he encontrado que los resúmenes son los más difíciles y me conmueve profundamente el trabajo abstracto magistral. ¿Qué hace abstracto algo que te atrae hacer? ¿Y encuentras que el trabajo es tan desafiante como yo?

Creo que cada artista tiene su “cosa” que encuentra, hace, repite y ama. Para mí, esto es pintar resúmenes. Encontrar el equilibrio de colores, formas y movimiento me resulta natural y muy satisfactorio. Disfruto de la libertad que me permite trabajar con la pintura abstracta. Nunca hay una forma "incorrecta" de pintar una pieza, como podría haber si uno tratara de pintar algo figurativo, pero hay formas satisfactorias y formas menos satisfactorias de pintar abstracto. Como todo, requiere práctica, y parte de esa práctica es mirar mucho: observar el equilibrio. Eventualmente, creo que se vuelve intuitivo, incluso visceral.