Récemment, j'ai eu l'opportunité de travailler avec la galerie en ligne, Return on Art. Return on Art travaille avec des artistes renommés pour rendre l'art original abordable pour décorer votre maison sans le prix de la galerie. L'art sur leur site varie considérablement en matière et en style... il y en a pour tous les goûts. Vous découvrirez des artistes talentueux du monde entier et serez inspiré pour apporter de l'art original dans votre maison. En tant qu'artiste, j'aime soutenir d'autres artistes et je suis donc ravi de participer à cette opportunité sponsorisée. Et bonne nouvelle pour vous : Return on Art a offert à mes lecteurs 10% de réduction en utilisant le code bari10. (Divulgation : il s'agit d'un code d'affiliation.)
Return on Art m'a offert une pièce de mon choix. J'ai été séduit par le travail abstrait de Claire Desjardins, et j'ai choisi sa pièce, "Love 1". Les couleurs et le mouvement me parlaient. La pièce avait simplement l'impression qu'elle devrait vivre dans ma maison. J'aime la façon dont les abstractions de couleurs semblent s'embrasser dans la pièce.
J'ai également eu l'occasion d'interviewer Claire ci-dessous. J'espère que vous apprécierez d'en apprendre plus sur elle !
J'aime le mélange des couleurs et des formes dans cette pièce. Pouvez-vous me dire ce qui l'a inspiré ?
Je devrais commencer par vous dire que j'ai commencé à peindre ma série Love en mai 2020. À cette époque, nous vivions la nouvelle "pandémie normale" depuis quelques mois, et les activités auparavant ordinaires nous semblaient maintenant catégoriquement étranges et inconfortables. Il semblait y avoir beaucoup de peur et d'angoisse, et je me sentais obligé d'essayer d'aider les gens à surmonter ces sentiments négatifs : l'art peut être un excellent moyen de le faire. Quoi de mieux que de doucher les gens d'amour ? C'est donc exactement ce que j'ai essayé de faire lorsque j'ai commencé ma série Love : j'ai utilisé de grandes quantités de peinture salissante, en utilisant des couleurs qui parlent des différents types d'amour qui existent, et je les ai étalées sur ma toile. Ils sont barbouillés, car souvent les lignes de l'amour peuvent être floues. Ils sont désordonnés, car parfois l'amour lui-même peut être désordonné. Étant le premier de sa série, Love 01 est l'expression de mon désir de tenir et d'aider mes proches.
Où habitez-vous et travaillez-vous ? Cela se reflète-t-il dans votre travail ?
Je vis dans la nature canadienne, à une heure au nord de Montréal. Notre propriété se compose de 31 acres de terres principalement boisées et d'un petit lac. Chaque jour, j'arpente les sentiers que nous avons taillés dans notre forêt. C'est là que je trouve la tranquillité d'esprit, et souvent mon inspiration. Marcher me vide la tête, ce qui me permet d'imaginer de nouvelles idées. Je regarde toujours le monde qui m'entoure comme s'il s'agissait d'une série de tableaux. Je cherche des visuels intéressants que Mère Nature est prête à fournir.
Avez-vous toujours été artiste ? As-tu fait une école d'art ou es-tu autodidacte ?
J'ai grandi dans une famille d'artistes, et donc le style de vie d'artiste est vraiment tout ce que j'ai jamais connu, depuis mon plus jeune âge. Ce n'était pas un choix, mais une vocation pour moi. J'ai essayé de travailler dans d'autres disciplines (marketing, assistante administrative, conception de sites Web, entre autres tentatives d'orientation de carrière), mais je me suis toujours retrouvé à revenir à la vie d'artiste sous une forme ou une autre. Cela semblait venir naturellement pour moi, et c'était la chose que j'étais le plus à l'aise de faire. J'ai appris beaucoup de ce que je sais de ma mère artiste et j'ai appris moi-même une grande partie du reste. J'ai suivi quelques cours formels, mais ils n'ont servi que de tremplin pour ce que je faisais en dehors de la classe, et je me suis retrouvé de plus en plus intéressé par ce dernier, alors j'ai fini par quitter l'université tôt, en conséquence. J'apprends tellement dans ma pratique quotidienne, même maintenant.
Quel artiste de l'histoire vous inspire le plus et pourquoi ?
Autrefois, le mouvement expressionniste abstrait était ce qui m'inspirait le plus. C'est toujours le cas, mais je trouve que ma curiosité et mon intrigue se tournent vers des artistes plus contemporains, tels que Yayoi Kusama, Peter Zimmermann et Ian Davenport. J'aime la façon dont ils utilisent les couleurs et les formes.
Y a-t-il quelque chose dans la mode ou la culture pop qui vous inspire ?
Je suis inspiré presque partout où je regarde! J'aime la façon dont la mode peut être une extension de l'art, et il est possible pour les gens de porter de l'art tous les jours. J'ai en fait ma propre collection de vêtements pour femmes, Claire Desjardins, qui est disponible dans plus de 500 magasins à travers l'Amérique du Nord, et maintenant aussi au Royaume-Uni. Faire de l'art portable est une autre façon de rendre mon art plus accessible à plus de gens, et c'est un très bon sentiment. Quand je vois des gens porter mes vêtements, ça me fait plaisir, et ça me donne envie d'en créer d'autres.
En tant qu'artiste moi-même, j'ai toujours trouvé que l'abstrait était le plus difficile et je suis profondément ému par le travail abstrait magistral. Qu'est-ce qui rend abstrait quelque chose qui vous attire ? Et trouvez-vous que le travail est aussi difficile que moi ?
Je pense que chaque artiste a son "truc" qu'il trouve, fait, répète et aime. Pour moi, c'est de la peinture abstraite. Trouver l'équilibre des couleurs, des formes et du mouvement me semble naturel et très satisfaisant. J'apprécie la liberté que la peinture abstraite me permet de travailler. Il n'y a jamais de « mauvaise » façon de peindre une œuvre, comme il pourrait y en avoir si l'on essayait de peindre quelque chose de figuratif, mais il y a des façons satisfaisantes et des façons moins satisfaisantes de peindre l'abstrait. Comme toute chose, cela demande de la pratique, et une partie de cette pratique consiste à beaucoup regarder : observer l'équilibre. A la longue, je trouve que ça devient intuitif, voire viscéral.